|
Överskärning, storleksperspektiv, färgperspektiv, luftperspektiv, värdeperspektiv
Överskärning - det som är nära skymmer det som är längre bort Vi är så vana att se överskärningar att vi knappt tänker på den, den förekommer i stort sett i varje fotografi vi ser. En människa eller ett föremål som finns nära skär över, skymmer, det som finns längre bort. Det som vi inte ser helt upplevs som liggande längre bort. Små barn tycker inte riktigt om överskärningar, de vill visa allt när de tecknar! Titta på bilden till höger, som är målad på väggarna i en stenåldersgrottan i Lascaux i Frankrike för 17 000 år sedan. I mitten på bilden finns två djur med horn, kanske renar eller hjortar. Man får en tydlig känsla av att den ena står närmare än den andra eftersom grågröna skymmer den brunröda! Tyvärr får nuförtiden bara forskare besöka grottan, målningarna började förstöras av de många besökarnas utandningsluft. Men man kan besöka den via datorn, missa inte att gå runt och beundra målningarna i Lascaux här! Storleksperspektiv - långt borta = mindre Ett annat naturligt sätt att skapa djup är storleksperspektivet: människor, djur och ting tecknas mindre ju längre bort i bilden de befinner sig. Färgperspektiv - nära, varma färger - långt borta, kalla färger Färgperspektiv kan ses på fotografiet här invid: det som är nära har en varmare färg, ju längre bort i bilden desto blåaktigare, kallare, blir färgerna. Luftperspektiv - långt borta - utspädda färger Luftperspektivet märks när man tittar på avlägsna berg, atmosfären är inte helt genomskinlig, ju längre bort bergen befinner sig, desto ljusare, mer utspädda, blir färgerna. Se också den kinesiska tuschmålningen till höger, hur fantastiskt lätt luftigt konstnären har gjort något som är så tungt som berg! Centralperspektiv I vår tid dominerar en metod för att skapa djup, centralperspektivet. Den lärs ut i konstskolor världen över, och du ska också lära dig hur man gör. Centralperspektivet är mycket logiskt och känns på något sätt nästan vetenskapligt. Det är bra att kunna, men det är absolut inte något man måste använda sig av! Skulle alla bilder vara gjorda med centralperspektiv skulle konstlivet bli alldeles förfärligt tråkigt! Centralperspektivet finns inte bara i tecknade och målade bilder, man kan se hur även fotografier är uppbyggda på samma sätt. Det är mest tydligt man avbildar av människor skapade ting, som rum, hus eller hela städer med gator och järnvägsspår. I fotografiet av korridoren till höger är det mycket tydligt! Så här fungerar det: alla linjer som löper inåt i bilden möts i en enda punkt, centralpunkten eller huvudpunkten. Centralpunkten ligger alltid på horisonten. (Vi pratar nu om den tecknade horisonten, inte den horisont som finns i verkligheten, där marken möter himlen. De kan vara identiska, som till exempel i en saltöken i Nevada, men oftast skiljer de sig åt.) Hur vet man nu var på papperet horisonten ska tecknas? Jo, det beror på var du som tecknar eller fotograferar befinner dig i förhållande till motivet, det som du tecknar eller fotograferar. Om du lägger dig på golvet när du fotograferar, får du en mycket låg horisont, ställer du dig på en stol blir horisonten hög. Lillholmsskolans lilla kurs i centralperspektivets grunder Lär dig mer om hur centralperspektivet fungerar här! Här hittar du en serie bilder som visar hur tecknar ett rum i centralperspektiv, och här kan du se hur du ger rummet ett trägolv eller ett schackmönstrat golv! Vill du möblera ditt med bord, stol och matta, går du hit! |
|
Raphael: Skolan i Aten. Raphaels mest kända verk är en väggmålning, en fresk, i ett palats i Vatikanen i Rom, och målades år 1509-1511. Den föreställer grekiska tänkare som diskuterar filosofi. De två männen i mitten, i röd och blå klädsel, är Platon och Aristoteles. Lägg märke till centralpunkten, där alla inåtgående linjer i bilden möts; den ligger precis mitt i bilden, mellan de båda ivrigt diskuterande filosoferna.